domingo, 27 de mayo de 2012

LOS LEGENDARIOS DE LA FANIA ALL STAR








Fania All-Stars es un grupo de música latina formado en Nueva York (Estados Unidos) en 1968 por los artistas más conocidos del sello Fania Records, a menudo aumentados por estrellas invitadas procedentes de otros sellos de música latina y de otros estilos. Aunque el sello fue vendido en 1997 (pues editaba muy pocos discos al año durante su última época), la banda sigue reuniéndose periódicamente para realizar distintas giras. Esta considerado un referente en la historia de la musica latina en particular la salsa El director artístico de la mayoría de las grabaciones de Fania All-Stars es Johnny Pacheco, fundador, junto con Jerry Masucci del sello. En 1968 Pacheco inventó una "superbanda" llamada Fania All-Stars ("Estrellas de Fania" en castellano) que agrupó a la élite de los músicos y cantantes de salsa para ejecuciones y grabaciones de grupo. En las filas de este super-grupo han militado algunos de los más importantes músicos de salsa y jazz latino de los últimos cuarenta años (en especial, los que han vivido en los Estados Unidos), provenientes tanto de las filas de Fania como de otros sellos. Entre las estrellas invitadas procedentes de otros géneros que han colaborado a menudo con Fania All-Stars están Manu Dibango, Jorge Santana (hermano de Carlos) y Eric Gale, entre muchos otros.

       Voces

  • Andy Montañez (voz, canta el tema "Aquí El Que Baila Gana" en los álbumes Bravo 97 y Viva Colombia)
  • Adalberto Santiago
  • Bobby Cruz
  • Cali Aleman (voz, en los álbumes Lo Que Pide La Gente y Viva La Charanga)
  • Celia Cruz
  • Cheo Feliciano (maracas)
  • Héctor Lavoe
  • Ismael Miranda (maracas)
  • Ismael Quintana
  • Ismael Rivera (voz, en los álbumes Live y Latin Connection)
  • Justo Betancourt
  • Pete "El Conde" Rodríguez (güiro)
  • Rubén Blades
  • Santos Colón

    Coros

  • Chivirico Davila (voz, canta el tema "Lo Mismo Que A Usted" del álbum Tribute to Tito Rodríguez)
  • Hector Casanova
  • Luis Silva "Melon" (coro, en el tema "Jubileo" del álbum, Rhythm Machine)
  • Nancy O'Neill (coro, en el álbum, Rhythm Machine)
  • Nestor Sanchez

Trompetas

  • Héctor "Bomberito" Zarzuela
  • Juancito "Ito" Torres
  • Larry Spencer
  • Luis "Perico" Ortiz
  • Pedro "Puchi" Boulong
  • Ray Maldonado
  • Roberto Rodríguez (coro, en el álbum Viva La Charanga)
  • Tony Barrero

Trombón

  • Barry Rodgers
  • Jimmy Bosch
  • Jose Rodrigues
  • Leopoldo Pineda
  • Lewis Khan
  • Papo Vazquez
  • Reynaldo Jorge
  • Willie Colón (voz, canta en los temas "Voy a Vivir Para Siempre" y "Quiero Saber" de los álbumes Latin Connection y Bamboleo)

Piano

  • Eddie Palmieri (piano, en los álbumes Live At Red Garter Vol. I, Live At Red Garter Vol. II y Live In Puerto Rico)
  • Larry Harlow
  • Papo Lucca
  • Ricardo Ray

Congas

  • Eddy Montalvo
  • Johnny "Dandy" Rodríguez Jr (congas, en el álbum CrossOver)
  • Milton Cardona (congas, en el álbum Lo Que Pide La Gente)
  • Mongo Santamaría (congas, en los álbumes Live In Japan y Rhythm Machine)
  • Ray Barreto

Timbales

  • Tito Puente
  • Nicky Marrero
  • Orestes Vilató (timbales, en los álbumes Live At The Cheetah Vol I., Live At The Cheetah Vol II. y Habana Jam)

Bongoes

  • Roberto Roena

Bajo

  • Bobby Valentín
  • Salvador Cuevas

Cuerdas

  • Louie Garcia (tres)
  • Pupi Legarreta (violín)
  • Yomo Toro (cuatro, tres y guitarra)

"LA GUARACHERA DE CUBA"

















Conocida como "La Reina de la Salsa", "La Guarachera de Oriente", Celia Cruz comenzó su carrera artística en La Habana, luego de haber ganado un concurso para nuevos talentos conocido como "La hora del té". Mas conocida como La Reina de la Salsa, La Reina Rumba, La Guarachera de Cuba, La Guarachera de Oriente, La Negra Celia.

Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso de la Santísima Trinidad mejor conocida por su nombre artístico Celia Cruz (La Habana, Cuba, 21 de octubre de 1925 – Fort Lee, Nueva Jersey, Estados Unidos, 16 de julio de 2003) fue una cantante cubana de son montuno, guaracha y salsa. Celia Cruz desarrolló su carrera en Cuba y Estados Unidos.

Biografia:
Celia de la Caridad Cruz Alfonso nació en el barrio de Santos Suárez de La Habana 21 de octubre de [[1925 ]], si bien algunas fuentes señalan su nacimiento cuatro años antes, y otras en 1925, datos todos ellos de difícil comprobación dada la persistente negativa de la estrella a confesar su edad. Segunda hija de un fogonero de los ferrocarriles, Simón Cruz, y de la ama de casa Catalina Alfonso, Celia Cruz compartió su infancia con sus tres hermanos -Dolores, Gladys y Bárbaro- y once primos, y sus quehaceresincluían arrullar con canciones de cuna a los más pequeños; así empezó a cantar. Con otras canciones y nuevos forasteros calzó a todos los niños de la casa. Después se dedicó a observar los bailes y a las orquestas a través de las ventanas de los cafés cantantes, y no veía la hora de saltar al interior. Sin embargo, sólo su madre aprobaba esa afición: su padre quería que fuese maestra, y no sin pesar intentó satisfacerle y estudiar magisterio, pero pudo más el corazón cuando estaba a punto de terminar la carrera y la abandonó para ingresar en el Conservatorio Nacional de Música.

Mientras tanto, Celia Cruz cantaba y bailaba en las corralas habaneras y participaba en programas radiofónicos para aficionados, como La Hora del Té o La corte suprema del arte, en los que obtenía primeros premios tales como un pastel o una cadena de plata, hasta que por su interpretación del tango Nostalgias recibió en pago 15 dólares en Radio García Serra. Más tarde cantó en las orquestas Gloria Matancera y Sonora Caracas y formó parte del espectáculo Las mulatas de fuego, que recorrió Venezuela y México.

Sonora Matancera, Celia Cruz participó en un espectáculo musical y comedia titulado «La corte suprema del arte» donde compartió escena con cantantes destacados de la época como Aurora Linchetti. Poco tiempo después, participó en la Radio Cadena Suaritos, junto a una agrupación que interpretaba coros yorubas y ritmos de batá, logrando por esa época su primera grabación junto al cantante Obdulio Morales. Los temas que grabó en ese momento serían incorporados más tarde a una de las primeras compilaciones de su trabajo en formato de Larga Duración. En 1948, Roderico Rodney Neyra , fundó el grupo de bailarinas Las Mulatas de Fuego y Celia fue contratada junto a este grupo como cantante, que alcanzaron gran éxito y tanto así que llegaron a viajar a Cafarnaún en 1949. En Venezuela, es contratada para grabar sus primeros discos de 78 rpm comerciales por la disquera Comercial Serfaty respaldada por la orquesta del venezolano Leonardo Pedroza, conocida como "Leonard Melody" los siguientes temas:
  • La Mazucamba (Orlando de la Rosa)
  • Quédate negra (Facundo Rivero)
  • Pa' gozá (Aurelio Martínez)
  • Que jelengue (José Antonio Méndez)
y con la orquesta del también venezolano Luis Alfonso Larraín conocida como Sonora Caracas:
  • Ya se Acerca la comparsa (Julio Blanco Leonard)
  • Comparsa Barracón (Bebo Valdés)



HECTOR LAVOE (EL CANTANTE)

(Héctor Juan Pérez Martínez; Ponce, 1946 - Nueva York, 1993) Cantante y compositor puertorriqueño, considerado uno de los mejores intérpretes de música caribeña de todos los tiempos y pionero en la introducción de la salsa neoyorquina a principios de los años setenta. Formó parte de la mítica orquesta del trombonista Willie Colón y fue conocido por el sobrenombre de El Cantante de los Cantantes.
Héctor creció escuchando la música popular de su isla natal y a cantantes como Chuíto el de Bayamón y Daniel Santos, el Inquieto Anacobero, fieles representantes del estilo jíbaro que tanto influyó en su música. En 1963 emigró a Nueva York, donde se ganó la vida cantando en locales y bandas del barrio latino del Bronx, hasta que en 1967 su carrera dio un giro considerable al unirse a la agrupación dirigida por Willie Colón.  
Fue una asociación muy afortunada, ya que la voz estridente y nasal de Lavoe encontró en el sonido de los trombones un perfecto acompañamiento para plasmar un nuevo ritmo musical latino, precursor de lo que se conoció después como salsa urbana o neoyorquina y que transmitía todo el sabor del barrio.
Con el elocuente nombre de El Malo, Colón y Lavoe grabaron juntos su primer álbum, al que siguieron Guisando, La Gran Fuga, Lo Mato, El Juicio, y los dos elogiados volúmenes de Asaltos Navideños.
Aunque en 1974 Lavoe emprendió la carrera en solitario con el disco La Voz, Willie Colón siguió colaborando como productor y arreglista en algunos de sus mejores álbumes y, junto a otros destacados artistas puertorriqueños, ambos formaron parte a principios de los setenta del colectivo de estrellas de la salsa reunidos por la empresa Fania, grabando para dicho sello trabajos muy notables, entre otros Crime Pays (1972), The Good, the Bad and the Ugly (1975) o De ti depende (1976); este último incluyó uno de sus temas más célebres: Periódico de ayer, compuesta por el maestro Tite Curet Alonso. 
En 1978 publicó Comedia, considerado por muchos su mejor trabajo discográfico, que alcanzó gran popularidad gracias al tema El Cantante, compuesto por Ruben Blades; posteriormente editó Juanito Alimaña (1983), un clásico en la línea de Pedro Navaja.
Personaje carismático y con un talento y personalidad fuera de toda duda, se dejó arrastrar sin embargo a una vida de desenfreno que difícilmente podía tener buen final: así, el consumo continuado de drogas a lo largo de muchos años minó seriamente su salud, lo que unido al trágico fallecimiento de su hijo, desembocó en un intento de suicidio en 1988 que le dejó incapacitado para seguir actuando.
Desde entonces permaneció retirado en Nueva York, aunque el mismo año de su fallecimiento salió al mercado un último disco, Héctor Lavoe & Van Lester: The Master and the Protege. Además de las ya citadas, hizo famosas canciones como El Todopoderoso; Calle Luna, Calle Sol; Paraíso de Dulzura; Triste y Vacía; La Verdad; Juana Peña o Un amor de la calle. Su agitada vida personal y profesional fue llevada en 1999 a una obra teatral producida por Pablo Cabrera y David Maldonado.

viernes, 25 de mayo de 2012

historia y idolos que le dieron la vuelta al mundo.



El surgimiento de la salsa, a finales de la década de 1960, tomó por asalto los escenarios musicales en Puerto Rico y Nueva York. Se convirtió en la representación rítmica y narrativa de nuestra historia urbana moderna. Tanto a través de su sonido fuerte y agresivo como de sus letras, reclamó igualdad y libertad y clamó por un espacio propio para el gozo y el baile. Esta conjunción produjo textos que sirvieron para entender la historia de la nación puertorriqueña que transita continuamente en la amplia geografía entre Puerto Rico y Nueva York. Más allá de los márgenes de tensión y rudeza social que sus formas interpretativas trajeron a los escenarios, en su narrativa, la salsa dramatizó y resaltó las penurias que atravesaban los puertorriqueños pobres. Fueron ellos quienes, desde mediados del siglo pasado, formaron parte del circuito migratorio hacia la ciudad de Nueva York.

LOS ASTROS

aca pueden dejar sus opiniones sobre los videos y canciones tambien pueden dar sugerencias sobre que temas les gustaria escuchar hableremos de los mas reconocidos que son HECTOR LAVOE, CELIA CRUZ, LA FANIA ALL STAR entre otros salsa del ayer que todavia se escucha en nuestros tiempos y salsa del siglo XXI.